Gimęs 1929 m. Frank Gehry gimė Frank Owen Goldberg Kanadoje Toronte. Los Andžele įsikūręs Kanados-Amerikos Pritzkerio premijos laureatas buvo gerbiamas kaip "svarbiausias mūsų amžiaus architektas"Vanity Fair".

Gehry architektūrinis susižavėjimas prasidėjo, kai jis buvo jaunas vaikas, kai jis pastatė mažus miestus iš medžio drožlių su savo močiute. Kartu jie pramogavo valandas, o mažame, įsivaizduojamos namuose ir futuristiniuose miestuose sukūrė gyvenamojo kambario grindis. Nedideli medžio iškarpai atsirado iš senelio technikos parduotuvės, kur jis praleido daug šeštadienio ryto. Kūrybingas vaikas, jis praleido daug laiko piešimo su savo tėvu. Jo motina pristatė jį į meno pasaulį. Pasak Gehry, jo tėvas manė, kad jis yra snaigė, tačiau jo motina stumia jį.

1947 m. Fransas persikėlė į Kaliforniją, kur jis atrado darbą kaip pristatymo sunkvežimių vairuotojas ir įstojo į Los Andželo miesto koledžą. Galų gale jis baigė Pietų Kalifornijos architektūros mokyklą, tačiau jam prireikė rasti savo aistros. Jis pasiėmė radiją, skelbdamas ir bandydamas chemines technologijas, ir teigė, kad buvo baisi abiem. Ieškodamas savo interesų ir aistros, jis prisiminė savo mylimąjį meną, eina į muziejus, žiūri į paveikslus ir klausosi muzikos - visus dalykus, kuriuos jo motina pristatė jam kaip vaikui. Senelio ir blokų dienos sugrįžo pas jį. Tai paskatino jį išbandyti kai kurias architektūros klases.

1952 m. Jis susituokė su Anitu Snyderiu, o 1956 m. Jis pakeitė savo vardą Frank O. Gehry. 1954 m. Gehry baigė savo klasę su Pietų Kalifornijos universiteto architektūros bakalauro laipsniu. 1954 m. Rudenį jis perkelia savo šeimą į Kembridžą, kur studijavo miesto planavimą Harvardo Dailės mokyklos absolventų mokykloje, tačiau liko prieš baigdamas programą. Jo įžvalgios idėjos, susijusios su socialiai atsakinga architektūra, buvo nepakankamai suprantamos. 1966 m. Jis ir Snyderis išsiskyrė. 1975 m. Jis susituokė su Panamos Berta Isabel Aguilera, kuriai vis dar vedęs. Jis turi dvi dukteris iš savo pirmosios santuokos ir du sūnus iš antrosios santuokos.

1. Architektūra turėtų kalbėti apie savo laiką ir vietą, bet trokšta be amžinybės.

Savo namuose architekto Santa Monikoje dažnai minimas kaip puikus jo architektūros tipo pavyzdys. 1978 m. Atnaujintą namą paveikė šeštadienio ryto keliones į savo senelio technikos parduotuvę, kurioje buvo naudojama nesuvirsta fanera, gofruotasis plienas ir kitos "utilitarinės" medžiagos.

Tai buvo tas darbas, kurį jis padarė savo namuose, kuris jį atpažino visoje didžiojoje architektūros bendruomenėje. Gehry teigia, kad filmas apie save "buvo patogus ir turėjęs nedidelį sodą, kurį mes galėjome sau leisti. Kai nusipirkau, supratau, kad turiu kažką daryti prieš tai, kol mes persikėlė. Man patiko idėja palikti namus nepažeista ir netrukdyti. Aš atėjau į idėją pastatyti naują namą aplink jį. "Gehry pradėjo pertvarkyti architektūrą, palikdamas pradinį namą beveik nepažeistą ir pastatydamas jį, kad jis taptų namais namuose. Šis namas buvo Gehry būdas sutelkti savo meilę menui ir jo augimą kaip architekto pasitikėjimą.

Jo meilė Picasso ir kubizmo buvo išreikšta formų langų ir grandinės link tvoros, kad aplink savo namuose daug, nes tai būtų ateityje pastatų, kad būtų pripažinta jo pripažinimas ir visame pasaulyje.

2. Tegul prasideda patirtis!

1900 m. Įkurta privačių piliečių grupėToronto meno muziejus, muziejus buvo pervadintas 1919 m. kaip Toronto meno galerija, o 1966 m. vėl pavadintas Ontario meno galerija (AGO). Dabartinė vieta prasideda 1910 m., kai galerijoje buvo įkvėptas dvaras, žinomas kaip "Grange", istorinis Gruzijos dvaras pastatytas 1817 m. 1920 m. muziejus leido Ontarijo meno koledže pastatyti pastatą universitete. 2004 m. Pertvarkytuose bus pastatyto 1992 m. Pastato sunaikinimas.

Anu atnaujinta 2008 m. Lapkritį. Įspūdingi išplėstinio pastato elementai sudarė naują įėjimą, suderintą su galerijos istoriniu Walkerio teismo, Grange, ir nauju keturių aukštų pietiniu sparnu, aptrauktu stikliniu ir mėlynu titanu, iš kurio atsiveria vaizdas į Grangeo ir Grangeo parką . Labiausiai būdingas dizaino elementas yra stiklo ir medžio fasadas. Užbaigta plėtra gavo didelį pripažinimą, ypač dėl jo dizaino ribojimo. Redaktorius Globe Mail nurodė, kad tai "sulaikytas šedevras" ir pažymėjo, kad "p. Gehry genijus slypi jo kruopščiai prisitaikant prie neįprastų aplinkybių. "

Toronto žvaigždė vadinamas "paprasčiausias, labiausiai pastangų ir atsipalaidavęs architektūros šedevras, kurį šis miestas matė" Washington Post teigė, kad "realus" Gehry "įvykis Toronte yra sudėtingos senų erdvių amalgamos perprogramavimas. Tai nėra seksualus, pavyzdžiui, titano kreivės, tačiau tai labai svarbu projektui. "" The New York Times "taip pat giedojo savo pagyrimus. "Tai gali būti vienas iš pačių švelniausių ir savaimingų dizaino p. Gehry, o ne kaip audringas kūrinys.Tai nėra tobulas pastatas, tačiau jo banguojantis stiklo fasadas, vedantis į krištolo laivą, plaukiantis per miestą, yra meistriškas pavyzdys, kaip kvėpuoti gyvenimą į seną seną struktūrą. Vietoj senojo muziejaus plyšimo, ponas Gehry atsargiai sriego naujus rampos, takus ir laiptus per originalą. "

3. Tavo geriausias darbas yra tavo išraiškos. Dabar tu negali būti didžiausias, bet kai tu tai darai, tu esi vienintelis ekspertas.

Manoma, kad iš šio pastato puikiai suprojektavusio architekto Philip Johnson, kuris keliavo į Bilbao tik pamatyti didžiulę architektūros dalį, susižeidė ir skelbė, kad Gehry "yra didžiausias mūsų šiandieninis architektas". Vėliau Johnsonas paskelbė struktūrą " didžiausias mūsų laikų pastatas ". Tai gana bet kokio standarto teiginys ir didžiulis dar vienas iš didžiausių pasaulyje pripažintų architektų. Neseniai paprašiusi "Vanity Fair Magazine", kuris šiandien yra svarbiausias šiuolaikinės architektūros pastatas nuo 1980 m., Sąraše buvo įtrauktas Gegenheimo muziejus Bilbao mieste.

Kaip ir jo pirmtakas Frank Lloyd Wright, kuris taip pat pastatė Gugenheimo muziejų, Gehry laikomas įtakingiausiu jo laikų architektu. Kaip ir Frank Lloyd Wright, Frank Gehry taip pat išaugo įžymybės statusą. Muziejus pakeitė žmonių supratimą apie muziejus, apie ryšius tarp meno, architektūros ir rinkimo.

4. Žinutė, kurią tikiuosi išsiųsti, yra tik pats save pavyzdys.

8 Spruce Street yra pirmasis ponas Gehry dangoraižis, didžiausias prabangus gyvenamasis bokštas miesto istorijoje. 76 aukštų pastate pastatyta nauja viešoji gimnazija ir vienos aukštų ligoninių paslaugos, kurias "The New York Times" apibūdino kaip "keistą privačių ir viešųjų interesų, susijusių su politine arklių prekyba, rezultatas, o ne akivaizdus pranašumas, kuris būtų įgyta iš tiek glaudžiai tarpusavio santykių ".

Bokštas panoramoje yra ypač kvapą gniaužiantis nuo Brooklyno kranto. Nepaisant neįtikėtinai šiuolaikiško fasado, pastatas turi ramiai senamadiškas jausmas. Pastato dizainą "New York Times" apibūdina "dėl tokios pat jautrumo - dėmesio rafinuotoms tekstūroms, žvilgsnio, kad kažkas buvo formuojamas žmogaus ranka, auginimas iki skaitmeninio amžiaus".

Atrodo, kad pastatas persikėlė, apvija, sukasi, sukasi, nuolat keičiasi, pakilus danguje. Išorėje buvo pagaminti 10,500 atskiros plieninės plokštės, beveik visi visiškai kitokios formos. 8 "Spruce Street" buvo sukurtas naudojant tą patį kompiuterinį modeliavimą, kurį jis naudojo Gugenheimo muziejui Bilbao, Ispanijoje, daugiau kaip prieš dešimtmetį.

5. Skystoji architektūra. Tai kaip džiazas - jūs improvizuokite, dirbate kartu, žaidžiate vienas kitą, ką nors darai, jie ką nors daro ...

"Walt Disney" koncertų salė, esanti Los Andželo centre, atrodo ko nors senamadiškas. Atrodo, kad banguotas fasadas, pagamintas iš šlifuoto nerūdijančio plieno, atsitrenkia ir sprogo ir pasirodo kaip fejerverkai. Šios plokštės, deja, šoko tiesiai iš žemės ir į dangų, tarsi jos būtų sukurtos muzika, o ne muzika.

Pastatas, laikomas vienu iš svarbiausių Gehry, yra gerai susijęs su Los Andželo miestu, kur jis užima visą bloką šalia Dorothy Chandler paviljono, paauksuoto vėlyvojo modernisto pastato, kuriame naudojami ir filharmonijos, ir akademijos apdovanojimai.

6. Žinau, kad aš nuviliu be mano švirkštimo priemonės nuo puslapio. Aš tiesiog einu ir mano piešiniai manau, kad jie kaip rašikliai. Nemanau, kad jie nieko reikštų niekam, išskyrus mane, o tada, pabaigos dienos, projekto pabaigoje, jie išskleidžia šiuos mažus brėžinius ir yra priblokšti arti to, kas yra pastatytas pastatas, ir tai yra piešimas ...

Galima sakyti, kad Frank Gehry yra tiek menininko, kiek jis yra architektas. Jis myli eskizą, ir tai yra jo architektūros proceso pradžia. Šie eskizai tęsiasi ir keičiasi, vystosi ir ilgainiui tampa modeliais. Sudaroma daugiau patobulinimų, o galiausiai kiekvienas originalus eskizas tampa užbaigtu pastatu, kuris bus kitoks nei architektūros pasaulyje. Jis nurodo savo eskizus kaip "tentativeness ... purvinas", ir tai užtikrina, kad menininkas laikosi nuo formulės ir pasikartojimo.

Jo eskizai įkvėpė legendinį Sidnėjus Polaką, kad jie ištirtų PBS amerikiečių magistro filme Frank Gehry eskizai. Filmas nagrinėja Gehry procesą, kaip paversti šiuos išsisukančius, abstrakčius brėžinius į apčiuopiamas, trimatis formas: užbaigtus titano ir stiklo, betono ir plieno, medžio ir akmens pastatus.

7. Man buvo pasakyta, kad turiu didžiausią ego pasaulyje ir kad jis pasirodo, kai ateina pas mane

Po daugelio metų atsisakius statyti pastatą Las Vegase, Gehris sutiko kurti Klivlendo klinikos Lou Ruvo centrą. Architektas susivienijo su steigėju, alkoholinių gėrimų platintoju, kuris, manydamas, kad prireikė atverti neurologinį tyrimo įrenginį po jo tėvo kovos su Alzheimerio liga.

Pasirodo, kad Gehry turėjo savo asmeninį susidomėjimą smegenų sutrikimų tyrimais. Ilgą laiką draugas ir analitikas, velionis Miltonas Wexleris, stebėjo Alzheimerio ir Huntingtono ligas, priėmė savo žmonos ir trijų seserų gyvenimą. Gehry sutiko kurti pastatą tik tuo atveju, jei Huntingtonas būtų įtrauktas į ligų sąrašą, kurį naujasis centras gydytų ir mokytųsi.

Kompleksas susideda iš dviejų sparnų, sujungtų su atviru kiemu: specialus tyrimo centras, esantis šiauriniame pastato gale, ir "for-hire" renginių erdvė, pavadinta gyvenimo veiklos centru, esančiu pietiniame gale. Keturių istorijų klinika šiaurėje, kurioje yra medicinos įstaigos, pacientų kambariai ir tyrimo erdvė, yra aprašyta kaip gana paprasta struktūra, susidedanti iš baltos lukšto ir stiklo kauptų dėžės.

Biuro sparnas, panašus į sumedžiotą, neišsprendžiamą kolekciją iš boxy formų. Gyvybės aktyvumo centras yra sparčiai augantis skulptūrinis tūris, pritvirtintas po "Gehry" parašo nerūdijančio plieno stogu, kuris buvo suplanuotas kaip renginių vieta. Jis gali būti išnuomotas vakarėliams, vestuvėms ir ypatingoms progoms, kai pajamos eina tiesiai į centro tyrimus.

8. Kūrybiškumas yra apie žaidimą ir savotišką norą eiti su savo intuicija. Tai labai svarbu menininkui. Jei žinote, kur einate ir ką ketinate daryti, kodėl tai padaryti?

Šokių namai Prahoje buvo bendradarbiavimo projektas su Kroatijos ir Čekijos architektu Vlado Milunicu. Pastatas, kuris iš tikrųjų primena keletą pastatų, buvo pastatytas laisvoje upės krantinėje. Tuo metu labai netradicinė architektūra buvo gana prieštaringa. Ši šiuolaikinė fantazija išsiskiria ir atsiskleidžia nuo tradicinių kraštovaizdžio architektūros stilių; Baroko, gotikos ir jugendo stiliaus. Gehry iš pradžių pavadino namą Fredą ir Džemerį, nes namas primygtinai primena dvi šokio rankas, tačiau tuomet jis nenorėjo vadinti tokiu, nenorėdamas "Prahoje" įteikti "Holivudo kičo".

Šokių namai buvo pastatyti stiliaus, žinomo kaip dekonstruktyvizmas, arba kartais vadinamas "naujas barokas". Tai neįprasta forma palaiko 99 betono plokštės, kurių kiekviena yra kitokia forma ir matmenimis. Pastato viršuje stovi didelė susukta metalo konstrukcija, pavadinta prancūzų kalbaMedusa.

9. Paimkite, kas atsitinka tavo keliu. Darykite tai geriausiai. Būkite atsakingi, kaip gali, ir kažkas gero atsitiks ...

Barselonos auksinės žuvų skulptūra, vadinama "Peix", yra viena iš daugybės viešojo meno kūrinių, esančių mieste ir aplinkui. Dirbtuvė yra "Port Olympic", esanti didžiojo dangoraižio "Hotel Arts", vieno iš aukščiausių miesto pastatų, bazėje. Gehry buvo pavesta pagaminti kūrinį 1992 metų vasaros olimpinėms žaidynėms Barselonoje. Didžioji vario spalvos žuvis, pagaminta iš plieno, akmens ir stiklo, atsiveria į jūrą. Saulėje variniai šokiai panašūs į žuvies skales, lyginant su vandens paviršiumi.

"Gehry" sukūrė didelę, vientisą žuvų skulptūrą "Minneapolis Scultpure Garden" ir "Fishdance" restoraną Kobėje, Japonijoje. Labai įkvėpta žuvų, Gehry sukūrė juvelyrinių dirbinių, lempučių ir skulptūrų liniją, pagrįstą šia tema. "Tai buvo atsitiktinai patekęs į žuvies vaizdą", - pasakojo Geis PBS. Jo susidomėjimas kilo, kai jo kolegos atkūrė graikų šventyklas. "Trys šimtai milijonų metų, kol žmogus buvo žuvis ... jei turėtumėte grįžti atgal ir esate nesaugu, kaip eiti į priekį ... grįžk prieš tris šimtus milijonų metų. Kodėl sustojote graikose? Taigi aš pradėjau piešti žuvis mano eskizų knygoje, ir tada aš pradėjau suvokti, kad ten kažkas. "

10. Man patinka bendradarbiavimo idėja - tai jus stumia. Tai turtingesnė patirtis.

2003 m. Gehry sudarė partnerystę su "Tiffany & Co.", siekdamas sukurti išskirtinę juvelyrikos kolekciją, kuri buvo įkurta 2006 m. Įtikinamai suprasdama medžiagas ir struktūrą, kolekcija nagrinėja išraiškingą tauriųjų metalų, medžio ir akmens potencialą. Panašiai kaip jo pastatai, p. Gehry papuošalai ir namų kolekcija pasižymi gyvybingumu, o Tiffany meistriškai suvokia spontaniškus architektų išradingumo stiliaus posūkius ir posūkius. Daugelis "Gehry" prekės ženklų architektūrinių stilių puikiai išverstų į apyrankes, vazas, dubenis, apyrankes ir žvakidėlius. Panašių rankogalių pora primena vieną iš "Peix" ir kitų jo žuvų struktūrų.

Yra gera priežastis, dėl kurios Frank'as Gehry laikomas svarbiausiu mūsų dienų architektu. Jis talentas ir daugialypis. Jo menas, architektūra ir dizainas atspindi mūsų šiuolaikinę erą, dažnai susiejant ją tiek su praeitimi, tiek su ateitimi. Ar turite mėgstamą Gehry pastatą? Aš turiu pasakyti, kad Guggenheimo muziejus Bilbao yra tikrai mano, bet Prahoje yra kažkas malonus ir žavingas apie "Fredą ir Gingerį"!