Kiekvienais metais kelerius metus "Art Basel Miami" auga dėl savo populiarumo ir sparčiai plečiantis kartu vykstančių meno šou skaičiui mieste. Kadangi renginys tapo meno, dizaino ir mados vyru, išaugo mugė, 2017 m. Pritraukiant daugiau nei 82 000 lankytojų. Parodoje dalyvavo 268 galerijos iš 32 šalių, todėl mums sunku pasirinkti keletą kūrinių pabrėžti. Nepaisant to, čia yra įvairių gabalų, kurie atkreipė mūsų dėmesį dėl vienos ar kitos priežasties, pasirinkimas.

Kiekvienais metais yra bent vienas didelio masto gabalas, kuris vilioja ir šiais metais, mes manėme, kad tai buvo tas pats Ugo Rondinone. Menininkas yra žinomas dėl eklektiško darbo, dažnai su pop meno nuorodomis ir spalvomis, bet taip pat ir didelės apimties kūriniams, pvz., Šiam bronzos medžio skulptūrai.

Garsiausias Kinijos menininkas gali būti labiau žinomas dėl savo instaliacijų - ar jo politinis ir socialinis aktyvumas, - bet jis taip pat sukuria spalvingus daiktus, tokius kaip "Legos" padarytas savaiminis portretas. Savęs portretas yra panašus į 176 portretus, kuriuos jis padarė savo pasirodymui "Trace", daugiausia dėmesio skiriant žmonėms, kuriuos jis laiko politiniais kaliniais ir sąžinės kaliniais. Pixelated išvaizda yra skirta sukelti stebėjimo nuotraukas.

Kitas spalvingas gabalas buvo pusiau abstraktus akrilo ir audinio koliažas ant medžio vadinamasTlazolteotl gimuspateikė Alexander Tovberg. Manoma, kad jo svajonės, Europos kartos tradicija ir religija, išmėgina savo kūrinius. Sunku suvilioti gabalo jausmą, ir tai būtų intriguojantis darbas namuose ar biure.

Kai jūsų erdvei reikalinga gera spalvos neono dozė, pažiūrėkite į amerikiečių dailininką Beverly Fishmaną. Tai josUntitled (Virškinimo problemos), kurią sudaro uatspalvių dažai ant medžio. Jos abstraktūs darbai yra technologijų ir farmacijos pramonės diskusijos. "Fishman" yra menininko rezidencija garsioje "Cranbrook" meno akademijoje, kur ji mokė nuo 1992 metų.

Dailės ir baldų sujungimas, Danijos gimęs Carl Mannov skulptūra yra skirtas provokuoti mintis ir diskusijas. Iš serijos "Maitinimas" - tai skulptūra, paruošta iš stalo, žurnalų ir aludžio. Norint tinkamai įvertinti, šiam skulptūrai reikalinga didesnė erdvė, kur ji gali būti vieniška ir planuojama.

Šis pūlingas darbas pagamintas iš dešros vilnos, sukurtos Caroline Achaintre, kuri dirba daugelyje medijų, įskaitant tekstilės, keramikos, spaudinius ir akvarelės. Tai yra labai patvarus gabalas, spalvingas, kaip ir daugelis jos darbų, kuris sugrąžintų gyvybę ir tekstūrą į didelę sieną. "Achaintre" kūriniai yra sukurti Karnavalo dvasią ir vadinami "tuo pačiu žaismingais ir absurdiškais".

Knygoje cituojamas skulptorius Charlesas Harlanas sakydamas, kad "kvailie daiktai gali tapti kūriniais tiesiog juos kažkur perkeldami". Menininkas turėtų žinoti, kaip jo darbas sutelkiamas į kasdienius, pramoninius objektus, kuriuos jis atsispindi naujame kontekste. Šis darbas, vadinamas padėklu, yra sudarytas iš akmens, medžio, plieno ir plastiko. Nors šie objektai atskirai yra pagarbūs, kartu jie sudaro intriguojančią, nors provokuojančią asamblėją.

Vėlyvojo itališko dailininko Dadamaino - kuris tikras vardas buvo Eduardas Emilija Mainas - sukūrė šį socialinį užmokestį. Kaip socialinė ataskaita, šiandien ji, deja, yra aktuali, nes ji buvo diena, kai ji buvo sukurta. Pasirinkimas parodyti tokio tipo meno kūrinius yra vienas iš būdų išreikšti socialinę nuomonę ir galbūt paskatinti pokalbį su svečiais, kurie lankosi jūsų namuose.

Ši didelė Danielio Bureno sieninė skulptūra yra grafiškai ir dramatiška, būdinga menininko kūriniams. Burenas buvo didelis Paryžiuje šešiasdešimtmečiui ir ginčijo tradicines sąvokas, kuriose galima pamatyti meną, rašykite "Artsy". Jis nustojo skaityti ir pradėjo įklijuoti vertikalios juostos į visas miesto struktūras. Tai jo Daniel'io Bureno polichrominės aukštoji reljefas, aliumininė skulptūra, kuri būtų tinkamiausia šiuolaikiškoje ir didelėje erdvėje.

Mes negalėjome nepamiršti, bet mes galvojome apie drugelius ir klaidas, kuriuos mes užfiksavome ir prisegėme, kai mes buvome vaikai, kai pamatėme visus šiuos kaiščius. Elliott Hundley koliažuose yra šimtai vaizdų, spausdintų ant ryžių popieriaus kartu su kitomis medžiagomis. Šiame darbe yra keletas mygtukų ir jūros kriauklių. Manoma, kad Hundley darbas yra įkvėptas graikų spektaklių. Mes pakabinkime tai į kambarį ar studijuoti, kur mes galėtume matyti visą laiką. Mes negalime atvaizduoti kada nors varginančių dalykų ištyrimo, ieškodami skirtingų vaizdų ir elementų, kurių kiekvienas turi daugybę reikšmių.

Fausto Melotti buvo žinomas dėl savo Surrealio skulptūrų, kaip šis vadinamas Contrappunto XI. Vėlyvoji italų skulptorė dirbo su visomis medžiagomis, įskaitant metalą, vielą, tinką, keramiką ir medieną. Mažame darbe yra nesvarios mažos formos, sutvirtintos harmoningai. Tai ramina maža skulptūra, kuri taip pat žaisminga, turinti mažus metalinius rutulius ir vielinius siūlus.

Ši antropomorfinė skulptūra buvo didžioji piešinys. "Francesca DiMattio" "Boucherouite V" yra stiklo porceliano ir keramikos dirbinys, kuris atrodo kaip figūra, bet iš tikrųjų nėra. Jos darbai, be kitų dalykų, yra informuoti apie renesanso ir gotikinės architektūros, taip pat nėrinių ir antklodžių modelius.Žiūrovai renkasi skulptūrą, tikisi rasti veidą, ieškoti gabalo priekinės dalies, bet to nėra. Labai intriguojanti.

Visų rūšių neono menas gali būti "Art Basel", bet šis buvo intriguojantis paprastumas. "Francois Morellet" dekoracijos Nr. 8 sukurtas iš medžio drobės akrilo dažų. Morelė dirbo minimalaus ir konceptualiojo meno srityje, buvo svarbi geometrinio abstraktaus meno plėtrai. Neonas buvo jo pasirinkta medžiaga. Pasak "Artsy", Morellet sakė, kad "mes aistringai susidomėjome šiuolaikinėmis medžiagomis, kurios dar nebuvo" užterštos "tradiciniu menu. Labai patiko viskas, kas galėtų sukelti judėjimą ar šviesą ".

Daugiau INSPIRATION

• 

  "Art Basel" 2016 m. Įkvepianti meno svarba

• 

  Kūrybinės skulptūrinės meno idėjos iš "Art Basel 2016"

• 

  "Artful Home Design" akcentai iš "IDS Toronto 2017"

"Haegue Yang" kabo veidrodinis rutulys yra apsvaiginamas ne tik dėl jo blizgesio ir formos, bet ir dėl nuostabių šešėlių, kuriuos jis slysta ant sienų. Tai yra puikus gabalas minimalistinei erdvei su pakankamai paprasto sienos erdve, kad šešėliai galėtų padaryti pareiškimą. Dvigubo vario kraštai sukūrė įdomią geometrinę sieną, kuri kartojama kiekviename iš kraštų.

Kitas pakabintas pakabukas, kurį atradome, - tai Jorge Pardo be pavadinimo atliktas darbas. Skulptūra iš miltelinio aliuminio dengto aliuminio - tai žibintai, pakabinti iš kreivos sapelės medžio pakabos. Galbūt jie buvo atkreipti į juos, nes jie yra iš esmės meno šviestuvai šio kubietiško amerikiečių menininko, kurio kūriniai sujungia meną ir dizainą. Tai nuostabus meno kūrinys, kuris dvigubinamas kaip nuostabus šviesos žibintas.

Viena iš "Art Basel" ypatybių kiekvienais metais yra "Kabinett", leidžianti galerijose įrengti atskirą menininką savo kabinose specialiai suplanuotoje erdvėje. "Zeno X" galerijoje pasirodė Kim Jonesas ir daug jo kūrinių, įskaitant šį marškinėlių kūrinį. Jonesas pradėjo kaip spektaklio atlikėjas su "Mudman", "Shaman" tipo keliautojo alter ego. Jis įsirašė purvą ir kitus organinius daiktus ir pasirodė įvairiose viešose vietose Los Andžele. Nuo 1980-ųjų Jonesas Niujorke daugiausia dėmesio skiria karo temoms.

Jei norite eiti į kažką spalvingą ir spalvingą, pamėginkite Maryam Haddadą "Le Parapluie Jaune". Alyvos tapyba iš tikrųjų yra triptichas ir beveik abstraktus impressionistinis jausmas. Galite tiesiog išsiaiškinti jaunąją moterį ir geltoną pavadinimą. Tai yra laimingas kūrinys, kuris pagyvintų bet kokią erdvę.

Gal tai kremas ar gal tai yra mediena, bet mes mėgstame šias sienų detales iš Norvegijos menų Matias Faldbakken. Pasak "Artsy", jis vartoja "tradicinius vandalizmo aktus ir jų medžiagas", kad sukurtų estetines formas. Jis gali būti geriausiai žinomas dėl savo darbo su juodąja juosta grafikų kultūroje, bet ir su serijomis su šiukšlių krepšiais, juodos spalvos žymeklio brėžinius ant tamsių plastikinių šiukšlių maišų. Šios sienos detalės atrodo mažiau chaotiškos ir labiau raminančios estetinės.

Nuostabu, kad galite rasti Picasso kūrinių kartu su šiuolaikiniais meno kūriniais "Art Basel". Tiesą sakant, tai vienas iš džiaugsmo. Turime grožėtis ir pabrėžti šį darbą ir, nors niekada negalėjome sau leisti "Picasso", galime suvokti kūrinį ir svajoti jį įdėti į mūsų svetainės sieną.

Mišrios medijos kūriniai yra mėgstamiausi, ir tokie rinkiniai yra ypač įdomūs. Brazilijos "Rodrigo Bueno" yra geriausiai žinomas dėl savo baldų, kurie yra pagaminti iš natūralių medžiagų. Tačiau čia jis paverčia tapybą taip pat. PavadintasMaria Quechua Kaiapó, tai yra puikus pavyzdys, kaip jis naudoja urbanistines atliekas savo meno kūrimui ir naujoviškam medžiagų išraiškos naudojimui. Vėlgi, tai yra atgrasantis gabalas ir linksma prasme.

Vienvietis, tačiau turtingas tekstūros, šviesos ir šešėlių, šis darbas yra Rosemarie Trockel, vokiečių siurrealistų menininkas. Ji yra žinoma dėl prieštaringų kūrinių, kuriuose užsiima tokios temos kaip seksualumas ir kultūra, pvz., Jos automatiniai balaklavo sportiniai simboliai. Šis kūrinys yra dramatiškas ir dominuojantis, net ir jo nedidelio dydžio.

Nuo atstumo tai atrodė kaip padaręs skrydis arba moterys, išskleidžiančios jos viršūnę, tačiau artimesnė apžvalga atskleidžia labai skirtingus dalykus: kruopšta konstrukcija, sukurta iš popierinių skrybėlių, naudojamų komercinėse virtuvėse. Sukurta meksikiečių dailininkės Tania Candiani, Obreros, yra didelis ir dominuojantis darbas, kuris yra tam tikras dėmesys. Candiani tinklalapyje pažymima, kad ji suinteresuota kalbos sistemų, garso ir technologijų logikos sankirtais, tačiau su "tam tikra pasenusia nostalgija". Šis kūrinys taip pat yra stiprus socialinis teiginys, nes jis naudoja popierines skrybėles iš amerikietiškos kompanijos, kurios reputacija yra samdo neteisėtus imigrantus ir blogai elgiasi.

Kitas Ugo Rondinone darbas atkreipė dėmesį į jo tekančias linijas ir tai, kaip jis sukelia judėjimą, taip pat kaip ir kai kurie itališkų meistrų, iškirptų marmuro. Moteriškasis liemens padidina jausmas, kai sukasi sūkurys, nes spiralės viršuje, pusė suvartojama spirale. Skirtingai nuo masyvo medžio, kurį mes įtraukėme anksčiau, šis gabalas gali tilpti daugumoje namų!

Yayoi Kusama taip pat sukūrė didelį kiekį mažesnių kūrinių, tokių kaip šis, geriausiai žinomas dėl savo tauriųjų moliūgų ir dabar labai Instagramed Infinity Rooms. Vasarą vadinama Šaudymo žvaigždė, kūrinys buvo sukurtas 1988 m. Iš akrilo, sintetinio pluošto ir plastiko. Medžiagos sudarytos iš dažytos medinės dėžutės. Naudojant ryškiai raudoną, kaip dominuojančią žvaigždžių spalvos spalvą, yra netikėta ir būdinga Kusamos gabaliukams.

Niujorke gimusi Yinka Shonebare, puošta spausdintuvu, primenančiu batikos spausdinimo tekstilę, prisiima politinę ir socialinę istoriją, susijusią su postkolonializmu ir globalizacija.Artsy pažymi, kad Shonebare, kuris yra Didžiosios Britanijos imperijos didžiausios ordino narys, naudoja įspūdingus vaizdus, ​​bet žaismingai liečia. Spalvotos skulptūros sudaro keletą pareiškimų ir bus aiškus pokalbio pradininkas.

Tiek daug meno, tiek laiko. Tai, kaip mes manome apie "Art Basel" kasmet. Kūrybiškumas ir vaizduotė, sukoncentruota vienoje vietoje, gali būti nepaprastai svarbi, tačiau vienas dalykas yra tikras: kiekvienoje šioje nuostabioje meno mugėje yra kažko.