Kūrybinės skulptūrinės meno idėjos iš "Art Basel 2016"

Kūrybinės skulptūrinės meno idėjos iš "Art Basel 2016"
Allen and Betty Harper
Autorių Komanda
Allen and Betty Harper
Šeima Su Aukso Rankas
Įvertinimas:
5

"Art Basel" turi beveik visus meno žanrus, bet vienas iš mūsų mėgstamiausių yra skulptūrinis menas, nesvarbu, ar jis yra sienų menas, savarankiška skulptūra ar diegimas. Tuo tarpu, kol jis jums skamba, bet kuris iš šių stilių yra puikus būdas pridėti gylį, susidomėjimą ir, galbūt, spalvą į jūsų gyvenamąją erdvę. Mes ištraukėme savo pasirinkimus iš neseniai "Art Basel Miami 2016".

Kai kuriuose įdomiausiuose kūriniuose rasta daiktų. Ši naudoja tuščias dujų skardines, sukurtoms į JAV siluetą. Kai kurie iš jų net atrodo, kad veidas. Tai darbas, kuris kelia susidomėjimą ir kelia filosofinius klausimus.

Šilkmedžio popierius yra dekoruotas, dažytas ir kruopščiai apvyniotas mažais putplasčio gabalais, kuriuos išradingai sukūrė Kwang-Young Chun. Gautas didelis meno kūrinys turi nuostabią ombre spalvą, gylį ir tekstūrą. Nors jie yra sieniniai elementai, jie perteikia dramatiško gylio jausmą, pavyzdžiui, miniatiūrinį kalnuotą kraštovaizdį.

Nors "Art Basel Miami" 2016 m. Leidinyje mes pastebėjome mažiau "baldų kaip meno", surastome keletą intriguojančių kūrinių. Ši kėdės skulptūra yra Amerikos gimę Rita McBride, kurios kūriniai patenka į daugelį etikečių, įskaitant pramoninį dizainą, skulptūrą, architektūrą ir montavimą. Ji dažnai sutelkia dėmesį į mastelio manipuliavimą ir "įprastines tam tikrų medžiagų asociacijas", - rašo "Artsy".

Paprasto, korėjietiško dailininko Do Ho Suh malonumo ieškojimas sukuria audinių skulptūras, kurios rekonstruoja objektus iš savo namų. Jo gyvenimo dydžio kopijos įvairiems prietaisams ir apšvietimams iš jo buto vakarinėje 22-osios gatvės Niujorke yra pagamintos iš permatomos medžiagos per plono laido struktūrą.

Kolumbijos menininkas Doris Saucedo yra skulptorius, kurio darbų centras yra sudėtingų temų, susijusių su istoriniais masinio smurto, traumų, rasizmo ir kolonializmo įvykiais. Šis kūrinys buvo pristatytas "White Cube" galerijoje.

1967 m. Šis minimalistinis kūrinys sukūrė vėlyvąjį amerikiečių dailininką Donaldą Juddą. Jis buvo laikomas svarbiausiais pokario amerikiečių menininkais ir buvo gerai žinomas dėl savo didelių lauko įrenginių ir ilgo interjero dizaino.

Francesca Pasquali yra italų dailininkė, kuri stebi natūralias formas ir jas "verčia" į išsamius darbus ir instaliacijas. Jos kūriniuose dažnai naudojamos rastos arba perdirbtos medžiagos, įskaitant pramonines medžiagas. Paskali, dirbdamas su tūkstančiais plastiko šiaudų, žino apie tai, kad neoprenas sukūrė įvairių daiktų asortimentą.

Isabel De Obaldia turi daugybę įvairių meno sričių ir mokėsi garsioje Pilchucko stiklo mokykloje. Šventojo Panamos dailininko Guillermo Trujillo duktė De Obaldia kuria gyvūnų formų kultūras. Tai yra jos "Jaguar Throne", kuri yra labai tekstūrinė.

Niujorko skulptorius Joelas Shapiro yra žinomas dėl savo darbo naudojant paprastas stačiakampes formas. Naudodamas vieną paprastą geometrinę formą, suskirstytą pagal dydį ir įvairias spalvas, jis sukuria šiuolaikiškus apdailos elementus.

Chromo formos, tiek spalvos, tiek paprastos, yra "John Chamberlain" meno kūriniuose. Jis yra žinomas dėl jo detalių, pagamintų iš metalo laužo, dengtų, išmestų automobilių detalių ir pramoninių atliekų.

Kim Jonesas dirba spektaklio meno, skulptūros ir piešimo. Jis yra žinomas kaip vaikščiojimas gatvėmis kaip "purvo", užpiltas purvą, ir dėvimas dangteliu iš lazdos, juostos ir virvių, o jo veidas padengtas nailonu. Šis gabalas yra karo švarkas. Jonesas pasakė P. Motley, "Kai aš dėviu struktūras kaip Mudmaną, aš galvoju apie save kaip apie vaikščiojamą skulptūrą. Marškiniai ir švarkai yra šios idėjos tęsinys - tai skulptūros, kurias galiu nešioti, bet ant jų taip pat yra karo piešinių, kad jie taptų vaikščiojama skulptūra ... Karo brėžiniai yra kaip primityvus kompiuterinis žaidimas ... rankomis paruoštas kompiuterinis žaidimas. Šių švarkų dėvėjimas yra kaip mano minčių nešiojimas ".

Milano menininko Loriso Cecchini modulinės skulptūros naudoja organizmą kaip disertaciją jo kūriniams, nagrinėjantiems "meno evoliuciją mokslo atžvilgiu". Didžiojoje savo darbo dalyje Cecchini surenka savo plieno komponentus, panašius į laipiojimo augalus ar kristalines struktūras . Visi jie sukelia mokslinę nuotaiką, tuo pat metu yra vizualiai patrauklios, kai jie naudojami nominalia verte.

Daugiau INSPIRATION
  • "Art Basel" 2016 m. Įkvepianti meno svarba
  • "Amp Up Your Home Decor" su "Creative Wall Art" idėjomis
  • Skulptūrinis menas, kuris sukuria iliuziją

Ši suimanti sculptura yra Markas Mandersas, kuris nuo 1986 m. Dirbo su vienu didžiuliu kūrinių serija "Self Portraits as a Building". Skulptūros yra menininko pastangos pristatyti savo tapatybę per objektus ir tekstą.

"Galerie Max Mayer" pristatė vieną iš nedaugelio skaitmeninio meno kūrinių - "Melanie Gilligan" 2016 m. Vaizdo įrašų kūrinį "Parts-whole". Gilligan gyvena Londone ir "New York Cit", kurdamas vaizdo kūrinius, spektaklio meno kūrinius, tekstus, instaliacijas ir muziką.

Šiame išradingame darbe yra pastatas, kuris iš tiesų yra trimatis. Tai prideda naują tipiško sieninio meno kūrinio matmenį.

Japonijos Kohei Nawa sukuria šias įspūdingas būtybes savo "PixCell" serijoje. Kai jis pasirenka objektą, jis yra įkapsuliuotas sferinių ląstelių sluoksniu. Gautas kūrinys turi unikalią paviršiaus tekstūrą ir neįprastą gylį, sukurtą skirtingų dydžių sritimis.Kiekviena sritis yra skirtinga vizualinė patirtis. "Nada" apibūdino "PixCell" kaip pikselio rifą, kuris sudaro skaitmeninius vaizdus.

Šis darbas yra šiuolaikiškas, tačiau pasiekia kaimišką jausmą. Jos pramoninė apdaila ir skirtingos formos yra labai patrauklios.

"Thomas Erben" galerija parodė įvairius Brooklyno menininko Mike'o debesies darbus. Spalvoti kūriniai neigia menininko kūrinių prasmę. "Debesis" kūriniai yra susiję su mirtimi, daugiausia dėl mirties dėl kabo. Vieno kampo paveikslų balansas, iš dalies ant sienos kabantis odinis diržas. Tai rodo, kad žmonės, kurie mirė, kabo keliomis aplinkybėmis.

Šveicarijos menininkas Ugo Rondinone sukuria visas rūšis meno, įskaitant skulptūras, kurios pertvarko kasdienius objektus "suteikiant jiems dirbtinę pastovumą, kuri pabrėžia ir neigia jų gaištamumą", - rašo "Artsy".

Šio gabalo iš Van de Weghe galerijos įspūdingų bruožų atkartojimas kartu su stulbinančia tekstūra.

"Victoria Miro" galerijoje pristatyta britų menininko Conrado Shawcrosso skulptūra. Jo "mašininio tipo" įrenginiai visi turi mokslines nuorodas ir "yra užpildyti paradoksu, absurdiškumu ir privilikais", pagal Artsy. Tai yra "Shawcross" "The Dappled Sun of Light" (I tyrimas), sukurtas 2016 m.

"Galerie Urs Meile" pristatė artėjantį dailininką Yangą Mushį iš Šanchajaus, Kinijos, meno meno "Art Basel Kabinett" programą, kurioje galerijose kabinose eksponuojamos kruopščiai surengtos parodos. Mushi darbas žvelgia į globalizaciją ir ekstremalią miestų plėtrą Kinijoje. Jo darbuose naudojamos pramoninės žaliavos, tokios kaip mediena, putplastis, metalas ir akmuo. Šis kūrinys vadinamas "aštrinimu - filialas".

Jokios meno mugės nėra baigtos, nematant kai kurių Japonijos avangardo menininko Yayoi Kusamos darbų. Jos piktogramos modeliai ir spalvingi darbai visada yra hitai. Dėl savo vaikystės, Kusamos darbe, moliūgai vaidino pagrindinį vaidmenį. Matsumoto, Kusamos gimtajame mieste nebuvo pakenkta maisto trūkumo Pasaulio karo metu, o šeimos didmeninė versmė turėjo daug moliūgų. Per visą savo gyvenimą ji liko prijungta prie šios formos, ir tai tikrai viena iš mūsų mėgstamiausių.

Tiek daug įspūdingų kūrinių ir nepakankamo laiko, kad visus juos atneštų! Mūsų kirtikliai rodo skerspjūvį naujoviškų skulptorių kūrinių, kuriuos kuria šiandien menininkai. Nesvarbu, ar galite sau leisti surinkti tikrus kūrinius, naudoti juos kaip įkvėpimą meno žanruose, kuriuos norite savo namuose, ar tiesiog žvelgti į kūrybiškumo spektrą, "Art Basel" yra vizualus ir tekstuškas požiūris.