Šiuo metu vyksta pirmasis Londono dizaino bienalė. Mes negalėjome praleisti galimybės pasiūlyti pirmųjų parodymų apie įvykį, todėl mes nuėjome ten, o dabar mes grįšime ir pasirengę dalintis. Renginys prasidėjo rugsėjo 7 d. Ir baigiasi 27 d. Tai atitinka Meno ir architektūros renginių Venecijoje pavyzdį, po kurio turi įvykti panašūs įvykiai visame pasaulyje. Šiam pirmam leidimui pasirinkta tema yra "Utopia by Design", ir ji pagrįsta "Thomas More" knygos 1516 m., Kurioje autorius vaizduojantis išgalvotą salų visuomenę savo religinių ir politinių papročių kontekste.

Renginyje pasirinkta vieta yra "Somerset House" Londone centre, pastatytas naujas pastatas, kuriame šiuo metu rengiamos įvairios kultūrinės parodos. Čia, šiauriniame Temzės krante, visi, kurie nori, gali grožėtis pagrindiniais muziejais ir dizaino organizacijomis. Jie sutelkia dėmesį į įvairias temas, tokias kaip tvarumas, tarša, migracija arba socialinė lygybė, siūlant naujas ir naujas požiūris į šias sąvokas. Čia surinkta daugiau nei 30 tautų iš šešių turinio, ir mes parodysime keletą, kurie patyrė mūsų akis.

JAV - "Immersion" kambarys.

Jungtinių Amerikos Valstijų atstovai pristatė interaktyvų įrenginį, pavadintą "Immersion". Šis dizainas pagrįstas skaitmeninių tapetų, kurie vaizduoja iš Smitssono dailės muziejaus išsamių archyvų, koncepciją.

Konsolinė lentelė leidžia vartotojams kurti pasirinktinį ekrano užsklandą ir išsaugoti jį vėliau. Iš muziejaus siūlomų iš viso yra 100 fonų, kurių tikslas - sukurti utopinius dekorus ir ambicijas.

Indija - Chakraview.

"Chakraview" idėja yra natūralus mitologijos ir šiuolaikinio dizaino dialogas. Senoji ir nauja, praeitis ir dabartis sujungiamos įrenginiuose, kurių pagrindas yra žiedinės formos, ryškios spalvos ir tradiciniai tekstilės gaminiai.

Kuratorius Rajshree Pathy paaiškina, kad šią utopiją įkvėpė septynios čakros, ir tuo pačiu metu turi būti dvasinė ir progresyvi. Ji dirbo su scenografu Sumant Jayakrishnan, kad vaizduotų Indijos praeities ir ateities tęstinumą bei religinę, socialinę ir politinę įvairovę, kuri apibrėžia šalį.

Pietų Afrika - Otium ir Acedia.

Renginyje dalyvavusių Pietų Afrikos atstovų sukurta utopija yra gražus ir žaismingas mišinys. Šis įrenginys vadinamas "Otium" ir "Acedia", kurį sudaro daugybė žvejų ar lizdų, tokių kaip orka, piranha, krokodilas ar liūtas.

Lankytojai gali lipti lizdų viduje, nebijodami aštrių dantų. Jie mato žaismingą ir mielą kiekvieno iš šių gyvūnų, kurie yra kažkas giliau nei tai.

Šios instaliacijos pagrindinė idėja yra išsiskyrimas, kurį jaučia besivystanti šalis su drastiška ir sudėtinga istorija. Dizainas stengiasi, kad mes galėtume matyti daiktus iš kitokios perspektyvos ir stengtis pažvelgti ne tik į ryškius pasirodymus.

Italija - baltoji vėliava.

Italija nusprendė pavaizduoti taikos idėją interaktyviu būdu, kuris keičiasi kiekvieną renginio dieną. Projektas vadinamas "balta vėliava", koncepcija, kurią peržiūrėjo 20 dizainerių, siekdama sukurti pasaulinį paliaubų simbolį.

Didžiulis pasaulio žemėlapis yra įrenginio esmė. Kiekvienoje renginio dieną viena iš vėliavų pašalinama ir pakeičiama objektu, kurį pasirinko arba sukūrė vienas iš dizainerių. Tokiu būdu iki rugsėjo 27 d. Žemėlapyje nebus jokių baltųjų vėliavų, tik objektų kolekcijos.

Iki to laiko, kai pasibaigs renginys, pasaulio žemėlapis bus visiškai pertvarkytas. Instaliacija yra rūpestingo utopijos pusiausvyros atspindys. Vieną dieną šalyje yra gabalėliška vėliava, o kita - viskas, ko pakeitė kažkas visiškai kitokio.

Nyderlandai - dizainas "Diorama": archyvas kaip utoke aplinka.

Tai, ko čia matote, yra "Studio Makkink & Bey" sukurta mėlyna putų diorama. Tai vadinama dizaino Diorama: Archyvas kaip Utopinė aplinka. Įrenginyje sumontuoti objektai ir atminimo ženklai, paimti iš architekto Rianne Makking namo ir dizainerio Jurgeno Bey.

Ši neįprasta autobiografija yra baigta skaitmeniniu archyvu, skirtu pasakoti istoriją apie objektų jėgą ir ryšį su pasauliu ir parodyti, kaip dizaineriai sudaro savo archyvus ir kaip institucijos renka istoriją. Diegimas tampa planu, užpildytu visų dizainerių ir keleto kitų atlikėjų objektų kopijų.

Austrija - LeveL.

Austrija atvedė į renginį unikalią kinetinę lengvą skulptūrą su kai kuriomis tikrai įdomiomis savybėmis. Kai įrenginys puikiai tinka, šviesos diodų apšvietimas yra ryškiausias, bet kai per kambarį juda, šis balansas yra sunaikintas, o švelnūs oro projektai lemia, kad žiburiai yra silpni.

Skulptūra mums parodo, kaip lengvai gali sutrikdyti pusiausvyrą ir sunaikinti nuostabią utopiją, atskleidžiant ją į kasdienio gyvenimo realybę. Diegimas užima apie 40 kvadratinių metrų plotą, o jo idėja viršija pusiausvyrą, apie kurią mes jau minėjome.Dizaineriai atskleidžia, kad jų idėja apie utopiją yra sistema, kurioje asmeninė laisvė ir bendruomeninė tarpusavio priklausomybė yra glaudžiai susijusios ir šališkos.

Taivanas - Eatopija.

Tai Eatopija, vieta, kurioje įvairovė švenčiama gražiu ir ramus miško tipo dekoru. Įdiegimą įkvėpė knygos, kuriai būdinga įvykio tema, esmė. Knygoje apibūdintą maitinimo patirtį čia atkūrė architektas Rain Wu ir dizaineris Shikai Tseng.

Meniu sukurtas renginys atspindi Taivano tapatybę ir įkvepia lankytojus atspindėti ir formuoti socialines obligacijas. Diegimo idėja buvo sutelkti visus jausmus ir susirinkti žmones prie pietų stalo.

Albanija - palaima.

Su Bliss Albanija skatina lankytojus apmąstyti ir bendrauti su kitais. Instaliacija yra nerūdijančio plieno kolonų ir suolų rinkinys, orientuotas į centrinį tašką.

Jie atspindi paviršių, atspindinčių aplinką ir viską aplink juos, kviečia lankytojus būti draugiški vienas kitam ir bendrauti su kitais. Tai įrenginys, rodantis, kad reikia suvienijimo, ir bandoma sukurti įvairią bendruomenę, idėją, įkvėptą neseniai įvykusių migracijų.

Jungtinė Karalystė - prognozė.

Sukurtas kaip tvaresnės ateities vaizdavimas, "Prognozės" diegimą sukūrė Edwardas Barberis ir Jay Osgerby, o jame naudojamas vėjas. Šis dizainas yra įkvėptas Didžiosios Britanijos jūrinės istorijos ir vilties, kad ateityje atsiras daugiau atsinaujinančios energijos.

Daugiau INSPIRATION

• 

  Utopijos jūros miestai - mūsų ateitis?

• 

  Visų sienų knygų spintos ir lentynos pagal renginių architektūrą

• 

  Dizainas išskiria Londone gegužės dizaino serijoje

Didžiąją vėjo jėgainę skulptūrą sudaro vėjo jėgainių ir sukamųjų elementų serija, įkvėpta oro matavimo prietaisų ir jūrų laivų. Su šia diegimu Lietuva mums primena, kad mes galime sukurti savo utopiją, kurią galime pradėti dabar.

Kuba - Parawifi.

Mes gyvename laikmečiu, kai atrodo, kad virtualiame pasaulyje žmonės gyvena kaip tikra. Kuba parašė šį ryšį per "Parawifi" įrenginį. Tai modulinė kanalų sistema, skirta naudoti išmaniųjų telefonų naudotojams, kai jie naršo internete.

Angos gali būti sujungtos su bokštais ir didelėmis struktūromis, sujungiant žmones ir formuojant bendruomenes. Tai dizainas, parodantis, kaip mes visi susiję, net kai atrodo, kad esame atskirai ir atjungiami nuo išorinio pasaulio.

Indonezija - Freedomė.

Indonezija pasirinko parodyti "Freedome" diegimą. Tai įkvėpė 1955 m. Azijos ir Afrikos konferencija, kuri vyko Bandungyje. Konferencijoje dalyvavo 29 šalys, kurios susitarė dėl pasaulio taikos ir bendradarbiavimo deklaravimo.

Šis kupolas grąžina tą idėją. Jis pagamintas iš kokoso pločio ir turi viršuje esantį plūduriuojančią dubenį, kuris virsta ir stovi kaip simbolis erdvėje be erdvinių sienų ir politinių principų. Kupolas kaip visuma yra nepriklausomybės, lygybės ir taikos atstovavimas.

Tunisas - impulsų diagrama.

Impulsų diagrama taip pat įkvėpė Thomas More knygos. 54 simboliai, kurie sudaro diagramą, yra 54 knygoje paminėtų miestų atstovai. Pylonus jungia spinduliai, sukurti naudojant senovės japonų techniką, tai reiškia, kad medienos gyvenimo trukmė išplėsta naudojant ugnį.

Įdiegimą taip pat įkvėpė antroji idėja: 1960-aisiais pasiūlė architektė Yona Friedman, kuri numato mobilųjį miestą, pagamintą iš plaukiojančių konstrukcijų, pakabinamų ant kelnių ir su minimaliu pėdsaku. Šis įrenginys rodo tokios struktūros trapumą.

Kroatija - Utopijos kolektyvas.

Kroatijoje atstovavo Utopijos kolektyvas. Tai grindžiama bendradarbiavimo idėja ir yra susijusi su daugybe būdų, kuriais mes visi bendraujame ir dirbame kartu kasdieniame gyvenime. Čia pateiktos struktūros turi dizainą, skirtą bendradarbiavimui.

Čilė - prieškultūrinė salė.

Čilės pristatyta prieškultūrinė salė pasakoja apie įdomų 70-ųjų metų projektą "Cybersyn". Instaliaciją sukūrė FabLab Santiago ir kuratorius Andres Briceno Gutierez ir Tomas Vivanco Larrain.

"Cybersyn" projektas leido ministrams realiu laiku peržiūrėti ekonominę informaciją, kad tai padėtų jiems priimti pagrįstus sprendimus. Tai buvo protingos bendruomenės, tapusios nuorodomis į šiuolaikinį dizaino pasaulį, pradžia.

Rusija - atradimas Utopija: prarastos sovietinio dizaino archyvai.

Rusija atkeliavo laiku atgal į sovietų sukurtus utopinius dizainus. Londone suprojektuota instaliacija vadinama "Discovering Utopia: Lost Archives of Soviet Design". Tai kalba apie tai, kad sovietiniai dizaineriai sukūrė drąsių ir svajingų projektų, įkvėptų utopinių ateities idėjų.

Šių metų dizainas pristatomas kaip iš naujo atrastas archyvas, kuriame atsispindi VNIITE (Visuomenės tarybinis techninės estetikos institutas) ir SHKB (Sovietų dizaino studijos) pamiršti projektai.

Ispanija - VRPolis, Nardymas į ateitį.

Ispanija ateina į mūsų 100 metų, virtualiame mieste, kuriame naudojamos naujos technologijos ir dizainai, įkvėpti atsiradusių tendencijų. Šis projektas vadinamas VRPolis, Nardymas į ateitį.

Čia pristatytas 360 laipsnių virtualiosios realybės filmas bando pasiūlyti įsivaizduoti, koks protingas miestas gali atrodyti kaip 100 metų ateityje. Tai reiškia, kad mes numatome vidutinio dydžio miestą ir gali būti naudojami kaip išradėjų ir novatorių įrankis.

Pakistanas - Daalaan.

Dabar mes grįžtame prie socialinės sąveikos idėjos ir pažvelgsime į Pakistano diegimą, kuris vadinamas Daalaanu.Įkvėpimas jo atsirado iš mūsų vaikystės žaidimų aikštelių, jų paprastumo ir žavesio.

Tai iš tikrųjų yra žaidimų aikštelė, kur kiekvienas gali atskleisti savo vaizduotę ir grįžti į laiką, kai suaugusių neramumų nėra. Šiame žaismingame įrenginyje yra medžio kėdės ir rankomis paruošti meno kūriniai, kurie skatina lankytojus bendrauti ir dalintis idėjomis.

Švedija - Weden.

Tai Sveiki atvykę į Weden, Švedijos atstovų sukurtą įrenginį renginiui. Pavadinimas ir visa kita apie tai yra sutelkta į "mes" ir siekiama pasiūlyti būsimos visuomenės idėją, numatomą kaip "wetopia". Projektas yra 15 dizainerių ir gamintojų bendradarbiavimo rezultatas, daugiausia dėmesio skiriama smulkiajai ir nehierarchinei gamybai.

Australija - plastikiniai efektai.

"Plastic Effects" dizaineris Brodie Neill bando kelti supratimą apie penkis trilijonus plastikinių gaminių, kurie šiandien teršia mūsų vandenynus. Ši idėja taip pat primena, kad plastikas laikomas utopine medžiaga ir parodo, kaip drastiškai realybė gali pasikeisti laikui bėgant.

Įrengimas pabrėžia problemą, su kuria susiduria Australija: tūkstančiai tonų nuolaužų, kurie kasmet išplaunami žemyno pakrantėje. Čia gražus įrenginys pagamintas iš perdirbto jūrų mikroplastika ir dar kartą parodo, kaip nuostabu galima pakeisti pasaulį.

Izraelis - žmogus.Touch.

Izraelis pristatė du projektus, kurie orientuoti į teigiamą idėją. Projektuose daugiausia dėmesio skiriama įvairiems elementams, pirmoji - pirmosios pagalbos skirstymo sistema, kurią galima naudoti 3 kg tiekimo kartoninėms dėžėms per nelaimes.

Antrasis projektas - tai garsiakalbių poros, sukurtos kurtiesiems ir sunkiai išklausytoms. Šie garsiakalbiai verčia garsus į vizualines tekstūras ir vibracijas, leidžiančius tiems, kurie juos naudoja, jausti garsus ir įveikti mūsų visuomenės iššūkius.

Portugalija - UN / BIASED.

Portugalijos dizaino komanda panaudojo gana neįprastą jų montavimo būdą. Tai vadinama "UN / BIASED", ir tai yra įrenginys, kuriame naudojamos bakterijos, kad būtų galima peržiūrėti portugalų bendruomenės problemą, susijusią su seksizmu.

Projektą sudaro keturi žemėlapiai, kuriuose atsispindi skirtingos spalvos lyčių skirtumai. Tai atkreipia dėmesį į tai, kad norint pasiekti utopinę visuomenę, mes turime judėti į priekį, o ne atgaivinti blogus įpročius ir idėjas.